Nur ein paar wenige Mitarbeiter der Dom-Geschäfte waren zu sehen, die meisten hatten Pause oder waren mit den Vorbereitungen für das abendliche Spektakel beschäftigt. Die Mittagssonne brannte von einem nahezu wolkenlosen Himmel herab, so dass der Kodak Gold seine Stärken gut ausspielen konnte.

Ein schönes Erlebnis hatte ich dann noch: Als ich mit der Kamera zwischen den Buden und Fahrgeschäften hindurchging, traf ich auf ein junges Paar, die mich fragten, ob ich auch ein Foto von ihnen machen wolle. Die geschah in  sehr gebrochenem Englisch, die weitere Kommunikation war nicht ganz einfach, weil sie kein Deutsch sprachen und nur sehr wenig Englisch. Nach einer Weile hatte ich verstanden, dass sie offenbar Mitarbeitende bei den Schaustellern sind und aus Rumänien stammen. Die beiden stellten sich dann ganz lieb für ein Foto auf – mit dem Riesenrad im Hintergrund. Leider hatten sie nicht verstanden, dass ich nur eine analoge Kamera dabei hatte und sie das Bild nicht sofort aufs Handy geschickt bekommen könnten. Letztlich habe ich mich damit gerettet, auf meinem Handy den Google Translator aufzurufen, eine kurze Erklärung zu schreiben, ins Rumänische übersetzen zu lassen und ihnen das dann zu zeigen. Dann war der Groschen gefallen und das Paar gab mir eine E-Mail-Adresse, an die ich das Bild nach der Entwicklung schicken könnte. Das habe ich dann vor ein paar Tagen auch getan, aber bisher noch keine Antwort erhalten. Leider fehlt mir so auch eine Erlaubnis, das Foto online zeigen zu können. Falls sich das noch ergibt, füge ich das Bild später noch hinzu.

So bleibt es also erstmal bei den Bildern vom fast menschenleeren Hamburger Dom:

Glücklicherweise habe ich es noch geschafft, den belichteten Film (Kodak Gold 200) aus der Kamera zu bekommen. Und unter den 32 geretteten Fotos sind doch einige dabei, die ich hier zeigen möchte. Die Bilder entstanden nicht auf einem einzigen Walk, sondern an verschiedenen Tagen im Grindelviertel und in der Schanze in Hamburg.

Im Winter fällt es mir schwerer mit einer analogen Kamera loszuziehen. Oft sind die Ausflüge nur kurz und so würde es lange dauern, bis ein Film voll wird. Dafür bin ich dann doch einfach zu ungeduldig. Deshalb war bei diesen Gelegenheiten immer die Fuji X-E4 mein Begleiter. 

Einmal habe ich es endlich auch geschafft, ein paar Aufnahmen im Dunkeln zu machen. Ich kann gar nicht so genau sagen, warum es bisher nie dazu kam. Mir gefallen die Stimmung und die schönen Farben sehr und so habe ich mir für dieses Jahr fest vorgenommen, ein paar Street-Photography-Ausflüge explizit im Dunkeln zu machen – ich hoffe, dass mir das gelingen wird.

Hier nun die Bilder:

Beim letzten gemeinsamen Hundespaziergang habe ich daher die Kamera mitgenommen. Diesmal war es die Fujifilm X-T5 mit dem 23mm f/1.4 LM WR. Die Sonne versteckte sich in einer kräftigen Hochnebelwand, so dass es nur sehr diffuses Licht gab, in manchen Momenten aber doch ein blauer Himmel sichtbar wurde.

Hier sind die Bilder:

Im Laufe der letzten zwei Jahre habe ich zunehmend gemerkt, dass mich der besondere Look analoger Fotografien besonders anzieht. Dabei geht es nicht nur um die Körnigkeit, auch die Farben haben eine ganz spezielle Anmutung, der man zwar sicher mit digitaler Bildbearbeitung näher kommen kann, die mir aber doch im analogen Original einfach am besten gefällt.

Allerdings habe ich dann doch festgestellt, dass mich die EOS 50e recht wenig inspiriert. Das moderne EOS-Bedienkonzept mit Autofokus und Blendensteuerung via Rädchen an der Kamera ist einfach zu nahe an dem aktueller Digitalkameras. Die EOS verleitet mich einfach nicht dazu, nach ihr zu greifen, einen Film einzulegen und loszuziehen.

Und so reifte der Entschluss, dass eine klassische analoge Kamera ins Haus muss. Eine mit manuellem Filmtransport, eine mit Drehrädchen für die Belichtungszeiten, eine für Objektive mit Blendenring – eine, die mir Lust darauf macht, mit ihr zu fotografieren.

Neben den leider sehr preisintensiven Leica-Messsucherkameras haben es mir dabei vor allem die alten Spiegelreflexkameras von Nikon angetan. Die Nikon F2 oder F3 sind Klassiker, die schon ikonischen Status genießen. Jedoch sind mir beide Modelle ein wenig zu klobig und schwer. Auch gefallen mir die Kameras der FM- und FE-Serien optisch und auch vom Gesamtpaket her am besten. Ich finde, sie zählen zu den schönsten analogen SLRs, die je gebaut wurden.

Da ich die Kamera aber ja auch wirklich benutzen und nicht in der Vitrine ausstellen wollte, war recht schnell für mich klar, dass es eines der neueren Modelle FM2 oder FE2 werden soll, die mit sehr kurzen möglichen Belichtungszeiten von bis zu 1/4000 Sekunde und einer sehr guten Ausstattung für alle fotografischen Herausforderungen gewappnet sind.

Zugegeben, die FM2 mit ihrer komplett mechanischen Zeitensteuerung ist schon sehr reizvoll. Im Zweifel nicht auf Batterien angewiesen zu sein, ist schon schön. Letztlich hat mich aber das Handling der FE2 bezüglich der Belichtungsmessung doch mehr überzeugt.

Während die FM2 die Belichtung im Sucher eher rudimentär nur über beleuchtete Plus- und Minus-Symbole bzw. einen kleinen Kreis bei korrekter Belichtung anzeigt, hat die FE2 hier eine Belichtungszeiten-Skala mit zwei Nadeln im Sucher. Eine Nadel zeigt dabei die laut Belichtungsmessung und eingestellter Blende korrekte Belichtungszeit an, während die andere Nadel die tatsächlich eingestellte Zeit anzeigt. Dieses System ist so intuitiv und leicht bedienbar, dass es mich auf Anhieb abgeholt hat.

Und so machte ich mich bei den einschlägigen Portalen für gebrauchte Kameras auf die Suche. Das hat sich als gar nicht so einfach herausgestellt, denn viele FE2, die angeboten wurden, waren in schlechtem Zustand – zerkratzt, zerbeult, ohne funktionierenden Belichtungsmesser, mit vergammelten Lichtdichtungen, verdreckten Mattscheiben, korrodierten Batteriekontakten und so weiter…

Letztlich war es ein eBay-Angebot, bei dem ich im Vorfeld den Anbieter angeschrieben habe und dessen zusätzliche Infos rund um die Kamera insgesamt so viel Vertrauen bei mir erweckten, dass ich zugeschlagen habe.

Nachdem die FE2 dann wohlbehalten zusammen mit einem Nikkor 50mm f/1.8 bei mir angekommen war, habe ich sie sogleich unter die Lupe genommen. Äußerlich in hervorragendem Zustand, habe ich dann aber doch schnell bemerkt, dass ich doch noch ein wenig Arbeit in die Kamera stecken musste. Auch hier waren die Lichtdichtungen teilweise hinüber und auch die Spiegeldämpfung war komplett verhärtet und bröselig. Mit dem passenden Schaumstoff für die Dichtungen und den Spiegeldämpfer war aber beides mit überschaubarem Zeitaufwand zu schaffen.

Und nun konnte ich losziehen – zunächst mit dem Nikkor 50mm f/1.8, das mit der FE2 mitkam.

Und ganz schnell war klar: Das ist ein ganz anderes Fotografieren, als mit der EOS 50e. Hier war er, der absolute Gegenpol zu meinen digitalen Kameras und auch zur EOS 50e. Das Einlegen des Films, das Spannen mit dem Filmaufzugshebel, die Geräusche beim Auslösen – der hoch- und wieder herunterklappende Spiegel und der Verschluss – all das war genauso, wie ich es mir erhofft hatte.

Von vornherein war mein Plan, ein noch lichtstärkeres 50mm-Objektiv dazuzukaufen. Nach einiger Recherche war ich immer wieder auf das Voigtländer Nokton 58mm f/1.4 gestoßen, das in allen Berichten und Tests immer wieder auf Begeisterung stieß. Ich hatte das Glück, ein Nokton in gebrauchtem, aber so gut wie neuwertigem Zustand zu einem sehr guten Preis bei einem großen Online-Fotohändler zu erstehen. Dennoch war das Objektiv deutlich teurer als die FE2 selbst. Aber so ist es in der Fotografie – es kommt letztlich immer viel mehr auf die verwendeten Objektive an. Die Kamera ist überspitzt gesagt – im analogen Bereich – nur ein Filmhalter. Natürlich stimmt das nicht so ganz – letztlich bringt die Kamera ja die Belichtungsmessung und den Verschluss mit und ist ganz entscheidend für die Bedienung und Ergonomie des gesamten Systems. Aber für die Bildqualität und -anmutung ist das Objektiv dann doch wichtiger. Ich bin jedenfalls mit der Kombination aus FE2 und dem Nokton 58mm sehr zufrieden. Kamera und Objektiv ergänzen sich mit einer ganz wunderbaren Verarbeitung und es macht einfach Spaß, damit loszuziehen und Fotos zu machen. 

Mittlerweile sind auch noch ein paar weitere gute Objektive zur Nikon hinzugekommen, die eine recht große Bandbreite an Brennweiten abdecken. Insgesamt sind es nun folgende Linsen:

• das Nikkor 20mm f/3.5 AiS
• das Nikkor 28mm f/2.8 AiS
• das Nikkor 35mm f/2.0 AiS
• das Nikkor 50mm f/1.8 AiS
• das Voigtländer Nokton 58mm f/1.4 für Nikon F
• das Nikkor 85mm f/2.0 AiS
• das Nikkor 105mm f/2.5 AiS
• das Tokina 70-200mm f/4

Allesamt Objektive, die einen sehr guten Ruf haben und eine ordentliche bis hervorragende Abbildungsqualität bieten. Und irgendwie hatte ich das Glück, dass ich jeweils für einen sehr günstigen Preis an die Objektive gekommen bin. Das beste Schnäppchen war dabei wohl das Nikkor 85mm, das ich zusammen mit einem Filterset und einer analogen Point&Shoot-Kamera von Konica für insgesamt 25 EUR in einer Flohmarkt-Scheune erstanden habe!

Seitdem ich sie habe, bereichert die FE2 meine Fotoausrüstung und wird immer wieder ausgewählt, wenn es auf Fototour geht – zum Beispiel zuletzt im Pietzmoor. In diesem Jahr habe ich letztlich deutlich häufiger auf Film fotografiert als digital. Und im Österreich-Urlaub in diesem Sommer habe ich einfach komplett auf die analoge Fotografie gesetzt und ausschließlich mit der FE2 auf Kodak Gold fotografiert.

Diesmal waren die Vorzeichen anders. Zum einen hatte ich einen klaren Tag mit blauem Himmel abgewartet, um den Sonnenuntergang möglichst farbintensiv aufzunehmen. Zum anderen hatte ich diesmal nur analoge Kameras dabei. Das waren die Hexar RF mit dem Voigtländer Nokton 35mm f/1.4 und die Nikon FE2, für die ich gleich drei Objektive mitgebracht hatte. Letztlich genutzt habe ich das Nikkor 20mm f/2.8 und das Voigtländer Nokton 58mm f/1.4.

In der Hexar hatte ich noch einen Kodak Gold 200, den ich schon bei Street Photography in Hamburg begonnen hatte. In die Nikon hatte ich einen Kodak Portra 400 eingelegt.

Ich war recht spät angekommen – die dreiviertel Stunde Fahrt und dann noch ein kleiner Fußmarsch bis ins Moor mit seinen Wasserflächen hatten doch länger gedauert als erwartet. Und so musste ich sofort loslegen, um möglichst viele Motive im Licht der untergehenden Sonne festhalten zu können. 

Mit den Ergebnissen bin ich sehr zufrieden. Während der Kodak Gold mit den typischen warmen Farben und einem sichtbaren Korn in seinen Ergebnissen wenig überrascht hat, war es für mich das erste Mal, dass ich den Portra 400 genutzt habe. Über diesen Film habe ich eigentlich überall nur positives gehört. Und ich kann mich da anschließen – auch ich bin begeistert von den schönen Farben und dem feinen Korn des Portra.

Diese und ähnliche Fragen sind es, die die Gemüter teils erhitzen und mitunter bis zu gegenseitig erklärtem „Ausschluss“ aus dem Genre führen. Dieses oder jenes sei gar keine „echte“ Street photography…

Ich bin, was diese Fragen angeht, recht entspannt und halte nicht viel von dogmatischen Regeln. Ich persönlich sehe da vielleicht eine Art „Kernbereich“ der Street photography – das sind ungestellte Alltagsszenen mit Menschen im weitestgehend urbanen Umfeld. Ich finde aber, dass auch alles, was sich um diesen Kernbereich drumherum bewegt, kann durchaus diesem Genre zugerechnet werden. Ob also eine Person in die Kamera geblickt hat und folglich mitbekommen hat, dass er fotografiert wurde, ob überhaupt ein Mensch im Bild ist, spielt für mich eher eine untergeordnete Rolle.

Und so ziehe ich also los, mit der Kamera um den Hals und mit wachem Auge immer nach den besonderen kleinen Szenen oder Momenten suchend. Und wenn eine Szenerie beispielsweise einfach nur architektonisch interessant ist oder mich wiederholende Muster oder Linien fesseln, nehme ich auch dies gern auf. Mitunter frage ich auch mal eine Person, ob ich sie fotografieren darf. Oft tue ich dies aber auch nicht.

Letztlich geht es mir darum, dass sich im Laufe der Zeit eine Sammlung an Fotografien ergibt, die ein Bild davon vermittelt, wie es so war, zu dieser Zeit z.B. durch Hamburg zu spazieren. Dabei sollten die Szenen für mich zwar alltäglich, aber doch nicht völlig belanglos und uninteressant sein. Dies gelingt natürlich mal besser und mal weniger gut.

Für diejenigen, die es interessiert: die meisten Fotos in diesem Beitrag sind mit der Fujifilm X-E4 mit dem Fujinon 35mm f/1.4 entstanden:

Das soll sich nun ändern. In den nächsten Wochen werde ich versuchen, das hier ein bisschen aufzuholen, Bilder posten und auch ein paar Artikel zu meinem verwendeten Equipment sollen dazukommen.

In 2024 bin ich wieder etliche Male unterwegs gewesen, um Street Photography zu betreiben. Bis ins Frühjahr nur digital, wie bisher – dann aber zunehmend auch analog

Insgesamt hat mich das Thema Fotografie auf Film in diesem Jahr wieder ganz neu entzündet. Nachdem ich mir Anfang April einen langen Wunsch erfüllt und eine Nikon FE2 angeschafft habe, ging es Schlag auf Schlag los. Mit ein paar guten Objektiven dazu habe ich mich im analogen Nikon-System sehr schnell sehr wohl gefühlt und schließlich sogar im Sommerurlaub in Österreich ausschließlich auf Film fotografiert – von ein paar Aufnahmen mit dem Smartphone abgesehen.

Im August dann habe ich – nachdem ich lange Zeit gedanklich um das Thema Messsucher-Kamera herumgekreist bin – eine Konica Hexar RF nebst einem Voigtländer Nokton 35mm f/1.4 gekauft und damit begonnen, noch intensiver Street Photography auf Film zu betreiben.

Ihr seht, es hat sich viel getan in diesem Jahr. Das ganze soll nun in den nächsten Beiträgen ein bisschen strukturiert und aufgearbeitet werden. Vielleicht kann der eine oder die andere dabei ja noch ein paar Anregungen mitnehmen, auf jeden Fall, werde ich viele Fotos zeigen.

Soviel erstmal als Ankündigung. In Kürze folgt mehr… 

Um es kurz zu machen – Probleme gab es keine. Aber dafür viel Spaß mit der neuen alten Kamera. Ich hatte die meiste Zeit das Nikkor 35mm f/2.8 Ais an der Kamera und habe mich sofort damit wohlgefühlt. Und ich muss sagen, dass es einfach eine Freude war, mit der Nikon zu hantieren. Das Spannen des Aufzughebels, der Spiegelschlag vor jedem Auslösen, das Fokussieren mit dem Mikroprismenring im hellen Sucher, das Spiel mit Blende und Belichtungszeit – alles übersichtlich in den Sucher eingeblendet, kurzum: die FE2 ist einfach eine Kamera, mit der das Fotografieren richtig Spaß macht.

Unser Urlaub führte uns für ca. eine Woche ins österreichische Große Walsertal. Und wir haben es nicht bereut. Das Wetter war nicht immer sonnig, aber das bescherte uns dafür auch interessante Momente mit tief hängenden Wolken, die quasi auf Augenhöhe neben uns durchs Tal schwebten.

Insgesamt habe ich fünf Filme Kodak Gold 200 in dieser Woche verschossen. Und ich finde, es ist ganz gut gelungen, mit den Fotos einen Eindruck von der wunderschönen Landschaft des Walsertals zu vermitteln:

Die Fotos im Gegenlicht sind immer eine ziemliche Herausforderung. Wird auf das Sonnenlicht belichtet, ist es schwierig, den Schnee im Vordergrund überhaupt als solchen zu erkennen, weil diese Bildteile dann so wenig belichtet sind. Belichtet man auf den Vordergrund, frisst der Himmel im gleißend hellen Sonnenlicht aus. Bei diesen Fotos kam ich daher nicht ohne ein gehöriges Maß an Nachbearbeitung in Lightroom aus.

Hier nun eine Auswahl der entstandenen Fotos: