Nur ein paar wenige Mitarbeiter der Dom-Geschäfte waren zu sehen, die meisten hatten Pause oder waren mit den Vorbereitungen für das abendliche Spektakel beschäftigt. Die Mittagssonne brannte von einem nahezu wolkenlosen Himmel herab, so dass der Kodak Gold seine Stärken gut ausspielen konnte.

Ein schönes Erlebnis hatte ich dann noch: Als ich mit der Kamera zwischen den Buden und Fahrgeschäften hindurchging, traf ich auf ein junges Paar, die mich fragten, ob ich auch ein Foto von ihnen machen wolle. Die geschah in  sehr gebrochenem Englisch, die weitere Kommunikation war nicht ganz einfach, weil sie kein Deutsch sprachen und nur sehr wenig Englisch. Nach einer Weile hatte ich verstanden, dass sie offenbar Mitarbeitende bei den Schaustellern sind und aus Rumänien stammen. Die beiden stellten sich dann ganz lieb für ein Foto auf – mit dem Riesenrad im Hintergrund. Leider hatten sie nicht verstanden, dass ich nur eine analoge Kamera dabei hatte und sie das Bild nicht sofort aufs Handy geschickt bekommen könnten. Letztlich habe ich mich damit gerettet, auf meinem Handy den Google Translator aufzurufen, eine kurze Erklärung zu schreiben, ins Rumänische übersetzen zu lassen und ihnen das dann zu zeigen. Dann war der Groschen gefallen und das Paar gab mir eine E-Mail-Adresse, an die ich das Bild nach der Entwicklung schicken könnte. Das habe ich dann vor ein paar Tagen auch getan, aber bisher noch keine Antwort erhalten. Leider fehlt mir so auch eine Erlaubnis, das Foto online zeigen zu können. Falls sich das noch ergibt, füge ich das Bild später noch hinzu.

So bleibt es also erstmal bei den Bildern vom fast menschenleeren Hamburger Dom:

Glücklicherweise habe ich es noch geschafft, den belichteten Film (Kodak Gold 200) aus der Kamera zu bekommen. Und unter den 32 geretteten Fotos sind doch einige dabei, die ich hier zeigen möchte. Die Bilder entstanden nicht auf einem einzigen Walk, sondern an verschiedenen Tagen im Grindelviertel und in der Schanze in Hamburg.

Beim letzten gemeinsamen Hundespaziergang habe ich daher die Kamera mitgenommen. Diesmal war es die Fujifilm X-T5 mit dem 23mm f/1.4 LM WR. Die Sonne versteckte sich in einer kräftigen Hochnebelwand, so dass es nur sehr diffuses Licht gab, in manchen Momenten aber doch ein blauer Himmel sichtbar wurde.

Hier sind die Bilder:

Diesmal waren die Vorzeichen anders. Zum einen hatte ich einen klaren Tag mit blauem Himmel abgewartet, um den Sonnenuntergang möglichst farbintensiv aufzunehmen. Zum anderen hatte ich diesmal nur analoge Kameras dabei. Das waren die Hexar RF mit dem Voigtländer Nokton 35mm f/1.4 und die Nikon FE2, für die ich gleich drei Objektive mitgebracht hatte. Letztlich genutzt habe ich das Nikkor 20mm f/2.8 und das Voigtländer Nokton 58mm f/1.4.

In der Hexar hatte ich noch einen Kodak Gold 200, den ich schon bei Street Photography in Hamburg begonnen hatte. In die Nikon hatte ich einen Kodak Portra 400 eingelegt.

Ich war recht spät angekommen – die dreiviertel Stunde Fahrt und dann noch ein kleiner Fußmarsch bis ins Moor mit seinen Wasserflächen hatten doch länger gedauert als erwartet. Und so musste ich sofort loslegen, um möglichst viele Motive im Licht der untergehenden Sonne festhalten zu können. 

Mit den Ergebnissen bin ich sehr zufrieden. Während der Kodak Gold mit den typischen warmen Farben und einem sichtbaren Korn in seinen Ergebnissen wenig überrascht hat, war es für mich das erste Mal, dass ich den Portra 400 genutzt habe. Über diesen Film habe ich eigentlich überall nur positives gehört. Und ich kann mich da anschließen – auch ich bin begeistert von den schönen Farben und dem feinen Korn des Portra.

Diese und ähnliche Fragen sind es, die die Gemüter teils erhitzen und mitunter bis zu gegenseitig erklärtem „Ausschluss“ aus dem Genre führen. Dieses oder jenes sei gar keine „echte“ Street photography…

Ich bin, was diese Fragen angeht, recht entspannt und halte nicht viel von dogmatischen Regeln. Ich persönlich sehe da vielleicht eine Art „Kernbereich“ der Street photography – das sind ungestellte Alltagsszenen mit Menschen im weitestgehend urbanen Umfeld. Ich finde aber, dass auch alles, was sich um diesen Kernbereich drumherum bewegt, kann durchaus diesem Genre zugerechnet werden. Ob also eine Person in die Kamera geblickt hat und folglich mitbekommen hat, dass er fotografiert wurde, ob überhaupt ein Mensch im Bild ist, spielt für mich eher eine untergeordnete Rolle.

Und so ziehe ich also los, mit der Kamera um den Hals und mit wachem Auge immer nach den besonderen kleinen Szenen oder Momenten suchend. Und wenn eine Szenerie beispielsweise einfach nur architektonisch interessant ist oder mich wiederholende Muster oder Linien fesseln, nehme ich auch dies gern auf. Mitunter frage ich auch mal eine Person, ob ich sie fotografieren darf. Oft tue ich dies aber auch nicht.

Letztlich geht es mir darum, dass sich im Laufe der Zeit eine Sammlung an Fotografien ergibt, die ein Bild davon vermittelt, wie es so war, zu dieser Zeit z.B. durch Hamburg zu spazieren. Dabei sollten die Szenen für mich zwar alltäglich, aber doch nicht völlig belanglos und uninteressant sein. Dies gelingt natürlich mal besser und mal weniger gut.

Für diejenigen, die es interessiert: die meisten Fotos in diesem Beitrag sind mit der Fujifilm X-E4 mit dem Fujinon 35mm f/1.4 entstanden:

Um es kurz zu machen – Probleme gab es keine. Aber dafür viel Spaß mit der neuen alten Kamera. Ich hatte die meiste Zeit das Nikkor 35mm f/2.8 Ais an der Kamera und habe mich sofort damit wohlgefühlt. Und ich muss sagen, dass es einfach eine Freude war, mit der Nikon zu hantieren. Das Spannen des Aufzughebels, der Spiegelschlag vor jedem Auslösen, das Fokussieren mit dem Mikroprismenring im hellen Sucher, das Spiel mit Blende und Belichtungszeit – alles übersichtlich in den Sucher eingeblendet, kurzum: die FE2 ist einfach eine Kamera, mit der das Fotografieren richtig Spaß macht.

Unser Urlaub führte uns für ca. eine Woche ins österreichische Große Walsertal. Und wir haben es nicht bereut. Das Wetter war nicht immer sonnig, aber das bescherte uns dafür auch interessante Momente mit tief hängenden Wolken, die quasi auf Augenhöhe neben uns durchs Tal schwebten.

Insgesamt habe ich fünf Filme Kodak Gold 200 in dieser Woche verschossen. Und ich finde, es ist ganz gut gelungen, mit den Fotos einen Eindruck von der wunderschönen Landschaft des Walsertals zu vermitteln:

Die Fotos im Gegenlicht sind immer eine ziemliche Herausforderung. Wird auf das Sonnenlicht belichtet, ist es schwierig, den Schnee im Vordergrund überhaupt als solchen zu erkennen, weil diese Bildteile dann so wenig belichtet sind. Belichtet man auf den Vordergrund, frisst der Himmel im gleißend hellen Sonnenlicht aus. Bei diesen Fotos kam ich daher nicht ohne ein gehöriges Maß an Nachbearbeitung in Lightroom aus.

Hier nun eine Auswahl der entstandenen Fotos:

Es war schon eine ganz besondere Stimmung hier, menschenverlassen und verträumt. Die Natur legt sich zur Ruhe, um Kraft für das nächste Jahr zu schöpfen. Der Eindruck wurde durch das neblige Wetter noch verstärkt.

Das Pietzmoor wurde in der Vergangenheit zum Abbau von Torf genutzt. Übrig geblieben sind viele kleine und sehr rechteckige Teiche, aus denen abgestorbene Äste und Baumstümpfe ragen. Ein befestigter Rundwanderweg, auf dem man meist auf stabilen Holzstegen läuft, garantiert eine sichere Durchquerung. 

Das ganz große Geschirr hatte ich eingepackt: Zwei Kameras, die digitale Fuji X-E4 und die analoge Canon EOS 50e nebst Filmen und jeweils natürlich verschiedenen Objektiven. Ich hatte mir vorgestellt, mit ND-Filter und Langzeitbelichtungen die Wasseroberfläche zu glätten und mit dem Polfilter die Reflexionen zu verringern. Entsprechend war auch ein Stativ dabei.

Letztlich habe ich die X-E4 mit dem 18-55mm größtenteils aus der Hand verwendet und die analoge Canon gar nicht aus dem Rucksack geholt. Es gab kaum Wind, so dass die Wasseroberflächen meist auch ohne lange Belichtungen völlig glatt waren. Also arbeitete ich mich still im einsamen Moor vor, prüfte die besten Standorte, um jeweils die günstigste Perspektive zu finden, was nicht immer einfach war, da die Ufer oft mit hohen Gräsern bewachsen sind, die den Blick aufs Wasser verdecken. Viele Aufnahmen habe ich mit schwarz-weißer Filmsimulation (Acros) gemacht, einige mit der etwas zurückgenommenen Farbfilm-Simulation Classic Chrome. Hier kommen nun die Ergebnisse:

Also was tun? Ein freier Tag musste her! Und genau den habe ich mir genommen. Ende September habe ich mir einen Tag freigeschaufelt, mir nichts vorgenommen und bin früh aufgebrochen und habe mich vom Hamburger Freihafen aus durch den alten Elbtunnel über die Landungsbrücken und durch Altona treiben lassen. Und bin zufrieden zurückgekommen. Ohne Zeitdruck, ohne Zwang, in einer bestimmten Zeit irgendwelche Ergebnisse zu haben, einfach nur umherstreifend, die Szenerie auf mich wirken lassend, hier und da stehen bleibend, kamen die Motive ganz von allein. Hier nun ein paar Ergebnisse: 

Nun gut, ich habe mich trotzdem nicht entmutigen lassen und bin das eine oder andere Mal mit der Kamera losgezogen.

Hier zeige ich ein paar Bilder davon, die meisten mal wieder in Schwarzweiß…